LAS SERIES DE MI INFANCIA: MAZINGEEEERRR!!!

PLANEADOR ABAJO!

En Octubre de 1972 el dibujante japonés Kishioshi Nagai (más conocido como Go Nagai) publica el primer número de Majinga Z, que aquí conoceríamos años después por Mazinger Z. Debido al éxito del manga  se produjo la serie de televisión que empezó a emitirse en Japón en Diciembre de 1972. La duración fue de 92 capítulos, finalizando su emisión en Septiembre de 1974.

TVE compró los derechos de emisión de 33 de estos 92 capítulos. La emisión comenzó el sábado 4 de marzo de 1978 a las 15:00 horas (en Estados Unidos, donde se conocería como TRANTOR Z, no se emitiría hasta 1985).  De los 33 capítulos solo fueron emitidos 27 quedando seis sin emitir, al ser cancelada la serie bruscamente por su alto contenido violento. MAZINGER fue reemplazado en la programación por ORZOWEI (me abstengo de comentarios).Cinco de los seis episodios pendientes fueron emitidos en especiales de Navidad del 1 al 5 de  enero de 1979. El que quedaba no llegó a emitirse nunca.

El hecho de sólo emitir esos episodios ocasionó que  los espectadores españoles de aquel entonces no fueron testigos, entre otras cosas, del fin del barón ASHLER (aquel extraño ser mitad hombre mitad mujer cuyo origen nunca fue explicado), de la destrucción de Afrodita y su reemplazo por DIANA A, ni de la muerte del DOCTOR INFIERNO.

El último episodio de la serie original, el 92, es un episodio de tránsito. En él aparece el padre de Koji, al que se creía muerto, el doctor Kabuto, el cual ha estado entrenando durante todos estos años a un nuevo piloto para un MAZINGER más poderoso, llamado GRAN MAZINGER. MAZINGER, extenuado de la lucha del episodio anterior, es derrotado por las tropas del EMPERADOR DE LA OSCURIDAD. Antes de que la tragedia pueda ir a mayores GRAN MAZINGER hace su aparición, rescatando a KOJI y dándole su merecido a los “monstruos mecánicos” de turno.

     

Al final de dicho episodio, Koji y Sayaka se marchan a estudiar a Estados Unidos. En adelante, serán el nuevo piloto y su GRAN MAZINGER los encargados de luchar contra el mal, y lo harán en una nueva serie, un poco más madura y violenta, llamada GRAN MAZINGER, donde continúan las  aventuras de los personajes presentados en el  último episodio de MAZINGER Z. Esta nueva serie, llamada GRAN MAZINGER, se emitiría en Japón en Octubre de 1974.

La nueva serie no llegó a alcanzar la popularidad de su antecesora. Aún así duraría 56 episodios. La gente echaba de menos a KOJI y a MAZINGER, y 
este nuevo robot les parecía una copia mala del original.
Además, el nuevo piloto, llamado TETSUA, no llegó a calar en la gente tanto como KOJI. Para recuperar interés, se optó por resucitar al DOCTOR INFIERNO, que aparecería como EL GRAN MARISCAL DEL INFIERNO (imagen de la derecha). Aún así no fue suficiente, y ya al final de la serie, volverían KOJI y MAZINGER Z, ayudando en la lucha al GRAN MAZINGER.

Cuando termina la serie, se ha producido la victoria sobre las fuerzas del mal, y  la humanidad disfruta de un periodo de larga paz y prosperidad. Los robots serían exhibidos en un museo, esperando por si alguna vez su uso pudiera ser necesario.

¿Todo acaba aquí? No, la cosa seguiría con una nueva serie, UFO ROBO GRENDIZER, donde la amenaza proviene del espacio exterior, y los servicios de GRAN MAZINGER volverían a ser requeridos, pero eso ya es otra historia… 

MISTERIOS VARIOS : EL ¿MITO? DE LA TIERRA HUECA

EL ¿MITO? DE LA TIERRA HUECA

Uno está tan tranquilo, creyendo que está en un mundo sólido, con su corteza, manto y núcleo (de siempre me ha apasionado el núcleo, el que decían que era metálico… hacía que la Tierra pareciera especialmente espacial). Y aunque no acabé de entenderlo,  recuerdo de mis pocos estudios de Geología (los de aquel vestigio del pasado llamado B.U.P.) que alguna explicación científica tenían para explicar lo que ocurre a casi 6.400 km de profundidad. Nunca lo acabé de entender, como digo, pero alguna coherencia parecía que había. La cuestión es que si eres del “si no lo veo, no lo creo”, como yo, te quedas con la duda. Y claro, pensando que el hombre ha llegado a excavar sólo poco más de 12 kilómetros de esos casi 6.400 (no llega al 0,2 %), pues aún te quedas con más duda. La cuestión es que es un tema que no me apasionó, y lo dejé ahí…

Y entonces, ¡plam!, un día, de repente, me encuentro con una teoría, en principio graciosa, que tira por los suelos esa concepción maciza de la Tierra estudiada. Una teoría que explica, bien al contrario, que la Tierra ¡está hueca!. No sólo eso, sino que en ambos polos existen grandes agujeros por los que se accede a su interior. No voy a entrar en demasiados detalles, ya que internet rebosa de información al respecto, tanto apoyando la teoría como desacreditándola. Pero sí que me atrevo a nombrar algunos “tips” que me han hecho interesarme por el tema:

-         1/ A nadie se le escapa que un visionario como Julio Verne ya dijo algo parecido en su “VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA”, pero nunca lo ví como algo a tener en cuenta, hasta que pensé que, de todas las visiones que tuvo Julio Verne en sus novelas, la única que faltaba por hacerse realidad era esta. Algunos ejemplos: 20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO, publicada entre 1869 y 1870,  nos hablaba de un vehículo submarino que por entonces no existía (tardaría unos añitos en desarrollarse la idea). Cierto es que también habla en esta novela de la ATLÁNTIDA, y aún no ha sido oficialmente descubierta, pero tampoco oficialmente descartada… tiempo al tiempo.  Otra obra célebre fue “ DE LA TIERRA A LA LUNA, publicada en 1865, y su continuación “ALREDEDOR DE LA LUNA” en 1870. Bueno, el hombre parece ser que ha llegado a la Luna, aunque no sabemos bien si ha encontrado selenitas o no, porque parece haber algo que no nos cuentan…  Pero volviendo al tema, Verne pronosticó que llegaríamos en 97 horas… (realmente, se tardaron 75 horas en llegar a órbita lunar, pero 102 si incluimos el tiempo en alunizar, lo que aproxima asombrosamente el cálculo realizado cien años antes por Verne). La cuestión es que nada de lo que dijo VERNE ha podido demostrarse como CIENCIA FICCIÓN, solo que hay algunas cosas que no han podido ser probadas aún… Por tanto, ¿por qué sí debe serlo que la Tierra esté hueca?.
      
      2/ Al sur del Paralelo 70, lo que incluye todo el interior de la Antártida, justo donde se encontraría el famoso "agujero", todas las imágenes de satélite son automáticamente clasificadas, y sólo son hechas públicas bajo estricta autorización. ¿La causa? Motivos de Seguridad Nacional. Y la pregunta es... si no hay más que hielo... ¿qué tienen miedo de mostrar?

-            3/ Otro tip que me resulta de especial interés es el hecho de los científicos afirman que la temperatura de la Tierra aumenta en un grado cada 30 metros de profundidad. De ser esto verdad, en el centro (a más de 6.000 km de profundidad) se alcanzarían temperaturas superiores a los 220.000 ºC, lo cual es inmensamente superior a la temperatura estimada de la superficie del Sol (alrededor de 6.000 ºC). Visto así, no es tan descabellado pensar que hay un pequeño sol en el centro de la Tierra...

-          4/ Uno para los muy religiosos: En la Biblia, San Pablo, en su epístola a los Filipenses, pone lo siguiente: "para que en el nombre de Jesús se doble toda rodilla de los que están en los cielos, y en la Tierra, y debajo de la Tierra" (Filipenses 2:10)

-         5/ Si bien, en contra de esta teoría está la evidencia de que el 14 de diciembre de 1911 el explorador noruego Amundsen llegó al polo Sur, treinta y cinco días antes del capitán Scott y su equipo (la historia que cantó Mecano allá por 1988). Amundsen llegó y no contó nada sobre un agujero, sino, bien al contrario, hielo, nieve y frío es lo que encontraron allí. El mundo no estaba en guerra, no había necesidad de ocultar secretos, y un hallazgo de tal magnitud hubiese sido publicado a lo grande. Si bien, los defensores de la teoría de la TIERRA HUECA dicen que el polo no ha sido realmente alcanzado, ya que las brújulas se comportan de una manera errática, no coincidiendo el polo sur geográfico con el magnético, que es el que se alcanzaría con la brújula.

-          6/ En cambio,  en 1947 el almirante Richard E. Byrd realiza exploraciones aéreas del polo Norte y en 1956 del Polo Sur. De sus observaciones en estas exploraciones surgiría un nuevo boom de la teoría de la Tierra Hueca .Según sus propias palabras "Quisiera mencionar que me he callado los descubrimientos que hice, tal y como se me ordenó (...). He visto el país más allá del Polo, el centro del Gran Desconocido!"

Bien, hay para todos los gustos, como puedes ver. Soy un apasionado de las historias, y esta es una muy interesante. Quizás todo sea mentira, quizás todo sea verdad. Pero lo que da que pensar es, ciertamente, el hecho de que estemos orbitando por el espacio a bordo de una auténtica nave espacial, y que hay muchas cosas aún por soñar, y ¿qué nos ha llevado hasta donde estamos, si no la capacidad de soñar, y de convertir nuestros sueños en realidad?

LUCIFER Y SU REBELIÓN

 




ESTE ES UN VIAJE A LOS ANALES DE LOS TIEMPOS! ¿En serio te atreves a visitar conmigo LA REBELIÓN DE LUCIFER? Si es así, sigue leyendo...



El motivo de esta entrada es una conversación que he mantenido con unas personas bastante importantes en mi vida. En ella ha salido a colación (que cosas!) el tema de cómo y porqué se rebeló Lucifer. Una de las personas hablaba de "cuentos", y la otra permanecía en silencio. De repente dije que si, obviamente, debía de tratarse de un cuento, pero como todo cuento, seguramente tenía su moraleja, porque, ¿qué es Dios?, ¿contra qué exactamente se rebeló Lucifer?. Y es tan inescrutable lo expuesto que lo más prudente sería no hacer otra cosa que permanecer en silencio. No hay forma de poder explicarlo ni entenderlo. Pero nadie dijo que yo fuera prudente, y, como siempre, hay algunas pistas que nos pueden ayudar a plantearlo con limitado rigor, al menos. ¿Te animas? 

Bueno, en primer lugar, ¿quién era Lucifer? Pues ni idea, para qué os voy a engañar, no tengo ni la más remota, pero si hacemos caso a lo que se dice por aquí y por allí llegamos a las siguientes conclusiones:

- Arcángel, lo que es arcángel como tal, sólo lo es seguro (según la Biblia) Miguel, el cual, como jefe del ejército celestial, es de suponer que enfrentó a las huestes rebeldes, con Lucifer a la cabeza. Un arcángel es el mayor nivel evolutivo de la "CORTE" celestial. Luego, aunque la Biblia no los nombra como arcángeles, popularmente se les da ese título también a los ángeles Gabriel y Rafael. 

- A Lucifer lo define Isaías como brillante estrella, hijo de la Aurora, acusándole de querer ser como Dios, lo cual fue el origen de todos sus males (no les vamos a culpar, ¿no?, ¿a quien no le gustaría ser omnipotente y omnisapiente?). Y Ezequiel nos dice de él que "eras perfecto en tus caminos desde el día en que fuiste creado". Según ambos profetas, era un querubín, no un arcángel (aunque hay mucha gente empeñada en que lo sea). Los querubines, cuyo nivel evolutivo está varios puestos por debajo de los arcángeles, guardan el umbral final, la última puerta antes de unirte con el Todo. Esta proximidad continua a Dios fue probablemente lo que hizo que Lucifer fragurara su rebelión, pensando que él podría ser también como Él y fracasando estrepitosamente en su intento. Por esto fue castigado a pasar a la historia como el más vil entre los viles. 

Bueno, esta es la historia, como nos la han contado. Pero, como alguien dijo, "la historia la escriben los vencedores". Y eso es bien cierto. Luego de esta rebelión (que ni podemos imaginar, ya que se trata de entidades espirituales, y no luchaban con espadas y pistolas precisamente), Lucifer cayó en desgracia, y se convirtió en el enemigo,  vilipendiado y castigado, su nombre cambió a Satán, o Satanás (enemigo en arameo), adjudicándosele el nombre de diablo, o demonio (, y se le acusó de las peores cosas, desde ser la serpiente que incitó a cometer el pecado original a ser el terrible espíritu que está continuamente tentándonos para que pequemos, y así saciar su sed de almas con las que nutrir su particular ejército (en el infierno) para levantarse una vez más contra el poder Supremo al final de los tiempos. 

Personalmente, me parece que toda esta historia es una simple parábola (recordemos que Cristo no hacía más que explicar con ellas las cosas) y que nos intenta inculcar un mensaje: NO TE REBELES CONTRA QUIEN TE DOMINA, PORQUE VENCERÁ, Y TU CASTIGO SERÁ TREMENDO.

Qué reflexión, ¿verdad? Al menos da que pensar... un poco... 

Algún día hablaré de la estatua del ANGEL CAIDO de Madrid... pero eso será en otro momento. Es hora de despedirse. Que sueñes con... los angelitos... 

EL CONEJO DE PASCUA Y SU CONEXIÓN CON SEMANA SANTA

EL CONEJO DE PASCUA (EASTER BUNNY)

En Pascua se celebra la RESURRECCIÓN de JESUCRISTO. ¿Qué pinta en esta tradición el CONEJO DE PASCUA? Pues es algo semejante a lo que pinta PAPA NOEL en NAVIDAD, donde se celebra el NACIMIENTO de JESÚS. Y es que el Conejo de Pascua (liebre, en Alemania -OSTERHASE) tiene su miga, pero primero vayamos al origen del asunto: LOS HUEVOS.

Si, el tema empieza por los huevos de Pascua. Y es que los huevos son un simbolo tradicional de fertilidad y renacimiento. Y eso es la primavera, el renacimiento de la vida, y no es casualidad que en esta época del año la Iglesia situe estratègicamente la RESURRECCIÓN DE CRISTO. Pero no nos desviemos... 

La tradición de decorar los huevos viene de antaño, muy antaño. El tema de decorarlos en primavera pertenece a los primeros cristianos, que pintaban huevos de rojo para recordar la sangre de Cristo y su crucifixion. La Iglesia lo oficializó en 1610. Hoy en día los huevos suelen ser de chocolate o de plástico, la práctica de decorar huevos auténticos está en cada vez mayor desuso. 

La tradición consistía en esconder estos huevos, y que los niños los encuentren el día de Pascua (con golosinas y chocolates varios). ¿Quién ha dejado esos huevos? Nada más y nada menos que... EL CONEJO DE PASCUA!!! Sí, aquí es donde entra nuestro amigo. El Conejo de Pascua empezó siendo una especie de juez de niños, premiando a aquellos que se han portado bien dejándoles los más variopintos huevos con golosinas incluidas, y castigando a aquellos que se han portado mal, dejandoles huevos rotos, sin golosinas ni chocolates ni nada. 

Vale, un conejo-juez que entrega huevos y golosinas... pero, ¿cuál es su origen?

Pues cuenta la leyenda que dentro del sepulcro donde metieron el cuerpo de Jesús había un conejo escondido. Cuando cerraron la puerta con la piedra, el conejo quedó dentro encerrado con el cuerpo de Jesús. Él fue testigo de lo que ocurrió dentro del sepulcro, ni más ni menos que lo que da sentido a toda la religión cristiana, el auténtico sentido de todo... LA RESURRECCÍON DE CRISTO! La alegría que tuvo fue tal que necesitó decirlo a todo el mundo, comunicar a todo el mundo lo que había ocurrido. Los conejos no pueden hablar, así que decidió dar el mensaje entregando huevos, símbolo, como ya de dicho, de fertilidad y renacimiento. Así, año tras año, el conejo recorre el mundo entero dejando huevos como símbolo de que Jesús resucitó, que no hay lugar para la tristeza por su muerte, porque la venció, superó esa temible barrera, demostrándonos así su auténtica naturaleza divina. 

¿Qué? ¿Te gustó? Ya sabes, cuando comas un huevo de chocolate estas Pascuas, recuerda el mensaje que el Conejo te ha querido transmitir, el auténtico leif-motiv de toda la tradición y cultura cristianas. 

GATOS DE CINE: El gato que vino del espacio

Hasta ahora he nombrado gatos cuyo papel dista mucho de ser el principal. Pero esto cambia esta vez. Hoy voy a hablar de “El gato que vino del Espacio”, una de las incursiones en el tema extraterrestre de los estudios Disney.

En 1978 se proyectaba en Estados Unidos esta película sobre un gato extraterrestre, dotado de singulares poderes (básicamente, levitación y telepatía, gracias a su collar espacial), y que tiene un problema por el que debe aterrizar en la Tierra. Tras pedir ayuda a la madre nodriza, y esta no poder dársela, el tripulante debe conseguir apañárselas solo. Su nombre es Zunar J5/90 Doric 4-7. Para reparar su nave necesitará disponer de Org 12, material que aquí en la Tierra se conoce como oro. Con la colaboración de un científico, a quien le debe el nombre más terrícola de Jake, intentará escapar de las manos de investigadores sin escrúpulos, y reparar su nave para volver a la nave nodriza.

El tripulante de la nave, "Jake" es un gato de raza abisinia (raza originada en Egipto, muy parecida a un puma en pequeño), ¿o debería decir que son dos?. El tema es que el papel de “Jake” fue interpretado por un dúo felino, Amber y Rumple, dos gatos hermanos, cuya interpretación conjunta daría lugar al personaje.

En este punto puede que usted, intrépido/a lector/a se plantee: ¿y cómo se las arreglan estos gatos extraterrestres para pilotar la nave, o para realizar cualquier trabajo, si no tienen manos?. He mencionado antes el poder de levitación que les da el collar de última tecnología que llevan, ¿qué nos hace pensar que no tengan algún poder de telequinesis añadido? En este caso, la duda quedaría resuelta, ¿no?. Por otro lado, es sumamente intrigante observar que, una vez se les quita el collar, se vuelven gatos normales y corrientes… es el collar lo único que les diferencia de sus análogos terrestres… o sea, la tecnología les lleva a ser “superiores”, podríamos decir, porque, en lo demás, son idénticos a los terrestres.

Un punto para pensar es que, estando como están los extraterrestres dotados de una supuesta supremacía intelectual respecto a los humanos, se haya idealizado la figura del extraterrestre en forma de gato. No se si alguien dijo alguna vez: “la verdad siempre ha estado ahí, solo hace falta querer verla”, pero creo que sí, pues me parece una frase muy grandiosa para ser de mi cosecha. Lo que pasa es que a veces está más “ahí” de lo que nos creemos. Y con esto no quiero decir nada más que lo que he dicho, no saquen conclusiones precipitadas… porque quizás acierten. 

GATOS DE CINE: El gato de don Vito

Hoy presento en el ciclo "GATOS DE CINE" a...     El gato de "El Padrino".

Mítica la película, mítico el actor, mítico el gato. Sí, este gato cumple el sueño de todo actor novel: que un caza-talentos te descubra y te encumbre. El tema es que, en este caso, él ni lo buscó... ¿o sí?. La historia por lo que parece es esta, juzguen ustedes: estaban rodando la escena de una audiencia de don Vito (la primera de la película, con Bonasera el embalsamador), y por el estudio se paseaba un gato sin amo, muy cariñoso y dócil. El director, Francis Ford Coppola, no se lo pensó… lo cogió, y se lo dio a Marlon Brando sin mediar palabra. Marlon, que era un amante de estos animales, estuvo encantado y rodó la escena mientras acariciaba al felino, haciéndolo pasar a la historia.

A los únicos que la idea no les pareció bien fueron los técnicos de sonido, porque el félido, sumamente cariñoso, no paraba de ronronear, y era difícil entender las palabras de Marlon Brando. Para vencer esta salvedad, decidieron  doblar la escena. En la versión original se pueden escuchar fragmentos del ronroneo gatuno.

Si el gato buscó un papel tan relevante o no es algo que no podemos saber. La suerte del gato tras su comparecencia escénica no nos es revelada. Supongo que vivía en los estudios, y por allí anduvo después, indiferente al éxito alcanzado, retornando a su vida felina, como sólo un gato sabría hacer.

Decir que “El Padrino” está considerada una de las diez mejores películas de la historia, y que este minino es el único animal de compañía que aparece con papel relevante en alguna de ellas, inmortalizando la figura de los felinos en el celuloide para los restos. No podía ser de otra manera, ¿no creen?.

GATOS DE CINE: El gato de Blofeld

GATOS DE CINE: El gato de Blofeld

Este gato (cuyo nombre se desconoce, aunque se sabe que el gato que lo interpreta en su primera aparición se llamaba “Tiddes”) es la aportación cinematográfica (ya que en las novelas no aparece) al perfil del villano Blofeld, número uno de S.P.E.C.T.R.E., y principal oponente de James Bond en varias de sus películas y novelas. El gato se deja acariciar por las manos de su poderoso y cruel “amo”, por primera vez, en  “Desde Rusia con Amor”. Es un gato blanco persa, de pura raza, con ojos capaces de observar sin pestañear las crueldades y excentricidades de un amo cuyo rostro, al menos al principio, el espectador no puede ver. Hasta “Sólo se vive dos veces” no se revelará al público el auténtico rostro de Blofeld, cosa que inspirará a los creadores del Inspector Gadget en la creación del doctor Gang, cuyo rostro es desconocido, pero que aparece en cada episodio acariciando un gato con tres colores (lo que nos hace deducir que se trata de una gata).

El gato de Blofeld aparece en seis películas de Bond, y se dice que es el auténtico cerebro tras S.P.E.C.T.R.E. (de hecho, hay quien le considera el número cero de la organización), ya que nunca es capturado por Bond, consiguiendo salir ileso y volver a los brazos de Blofeld una vez tras otra, desde “Desde Rusia con Amor” (1963) hasta “Nunca digas nunca jamás” (1983) – aunque esta última no pertenece al canon oficial de películas -. Curiosamente, a excepción de la anómala “007 al servicio de su Majestad”, el gato aparece en películas de Bond protagonizadas por Sean Connery.

¿Y qué es de él en la actualidad? Probablemente viva en un retiro dorado, observando con sus insensibles ojos cómo los villanos con afán dominador del mundo ya no tienen cabida en la actualidad, son innecesarios, puesto que ya lo lograron: el mundo pertenece a los villanos!. Su sueño de dominación ha dejado de ser un sueño para convertirse en triste realidad.

MOMENTOS DE LA HISTORIA: El gobierno de Suárez

Hago este pequeño homenaje en mi blog a la carrera del gran protagonista de estos días, homenaje que hubiera debido ser contínuo, y no puntual con motivo de su muerte, pero bueno...

Sin entrar en valoraciones, pero sí reconociendo su papel en el paso de la dictadura a la democracia, pongo aquí una pequeña cronología de lo que fue el paso político de Suárez por la historia de España:

20/12/1973: El presidente del gobierno nombrado por Franco, Luis Carrero Blanco, es asesinado.

31/12/1973: Franco nombra a Carlos Arias Navarro presidente del gobierno.

20/11/1975: Muerte oficial de Francisco Franco, jefe del Estado español.

22/11/1975: Juan Carlos I es coronado como rey de España.

01/07/1976: Carlos Arias Navarro dimite de su puesto como presidente del gobierno.

03/07/1976: Juan Carlos I nombra a Adolfo Suarez presidente del gobierno (tiene 44 años)

15/12/1976: Se aprueba en referéndum la Ley de Reforma Política, que redactó con Torcuato Fernández Miranda.

11/03/1977: Se aprueba la amnistía política.

09/04/1977: Su gobierno legaliza el Partido Comunista.

27/10/1977: Todos los partidos suscriben en el Congreso los “Pactos de la Moncloa”, asumidos también por sindicatos y empresarios.

31/10/1978: Las Cortes aprueban el texto de la Constitución.

Noviembre/1978: Se producen encuentros entre militares y Guardia Civil (entre ellos Tejero) para realizar un golpe de estado en la cafetería “Galaxia” de Madrid. Es la conocida “operación Galaxia”. El intento fue frustrado satisfactoriamente.

06/12/1978: Se aprueba en referéndum la Constitución.

29/12/1978: Promulgación de la Constitución Española de 1978.

01/03/1979: Primeras elecciones democráticas tras más de cuarenta años de dictadura. A pesar de las recomendaciones dirigidas a que no se presente (realizadas entre otros por el Rey de España), Adolfo Suarez se presenta a las elecciones, y las gana con el 35% de los votos.

30/03/1979: Sesión de investidura de Adolfo Suárez como presidente del Gobierno.

18/09/1979: Se inician, en Bruselas, las negociaciones para la adhesión de España a las Comunidades Europeas.

25/10/1979: Se celebran los referéndums de ratificación de Estatutos de Autonomía para el País Vasco y Cataluña. Ambos son aprobados.

22/12/1979: Se promulgan los estatutos de Autonomía del País Vasco y de Cataluña.

19/01/1980: Se convocan elecciones al Parlamento Vasco

23/01/1980: Se convocan elecciones al Parlamento de Cataluña

28/05/1980: Los socialistas lanzan una moción de censura contra el gobierno Suárez (la primera desde la aprobación de la Constitución), pero es superada por éste, a pesar del apoyo del Partido Comunista Español, entre otros.

29/01/1981: Adolfo Suarez anuncia su dimisión del cargo de presidente del gobierno, ante el estupor general. Su sucesor será Leopoldo Calvo-Sotelo, vicepresidente del gobierno, y su investidura como presidente será realizada el 23 de febrero.

23/02/1981: Durante la ceremonia de investidura del sucesor de Suarez, Leopoldo Calvo-Sotelo, se produce una intrusión de la Guardia Civil en el Congreso de los Diputados: es el famoso intento de Golpe de Estado del 23/F

26/02/1981: Finalmente, tras la restauración de la normalidad ante el fracaso del golpe, Leopoldo Calvo-Sotelo es investido presidente del Gobierno de España. A partir de aquí, la historia política de España seguirá, pero Suarez ya no será un referente de la misma…

Suarez deja sentadas las bases para un futuro prometedor en manos de los españoles. Heredó un gobierno franquista y lo transformó, por "decreto real", en un gobierno demócrata. Nada menos. A él le debemos ser lo que somos, o al menos, poner las bases para serlo. D.E.P.

ETIMOLOGICAMENTE HABLANDO: Los días de la semana en alemán.

Hacía tiempo que me apetecía escribir sobre el origen etimológico de los nombres de la semana. Ya lo he hecho varias veces, con los nombres en castellano, pero hoy voy un paso más allá, y me centraré en el origen etimológico de los días de la semana en alemán.

Empezamos por el primer día, el lunes. Lo primero que debemos saber es que, para los alemanes, la luna es masculina. Es decir, ellos se refieren en masculino a nuestro satélite. En el caso del Sol, que para nosotros es masculino, para ellos es femenino.

Bien, pues la luna es para ellos Der Mond. Como día en alemán se dice “Tag”, el día de la luna, es MONTAG en alemán (recordad el Monday inglés). En castellano nos quedamos con LUNES, y el origen es el mismo.

El origen etimológico del martes es un poco más complicado. Para nosotros, significa etimológicamente, el día de Marte, el dios de la guerra romano. En alemán martes es DIENSTAG. ¿De dónde viene esta etimología? El dios correspondiente en la mitología germánica a Marte sería Tyr, también llamado Tiw, Zio y Ziu, conocido como el dios manco, y es el dios de la guerra nórdico aunque me pregunto si esto tiene algún sentido, pues ¿qué dios nórdico no era dios de la guerra?. Por tanto, en alemán primitivo, a este día se le llamaba Zienstag (de hecho, aún se llama así en algunas zonas de habla alemana). En algún momento, y sin que yo sepa muy bien por qué, pasó a Dienstag, y así es como se le conoce hoy en día. Si alguien sabe el porqué de este paso de Zi a Di, agradecería que me lo comentara abajo.

El miércoles, que nosotros etimológicamente consagramos a Mercurio, los alemanes lo definen como “el día del medio de la semana” (la semana antiguamente empezaba el domingo, no el lunes, como hace en la actualidad), MITTWOCH, donde Mitt es medio y Woche es semana. En un principio parece que fue consagrado a Odín (Wotan), pero se perdió su etimología primitiva (Woenstag) y quedó de esta forma. Los ingleses la conservan, puesto que Wednesday deriva de la forma inglesa de denominar a Odin (Woden).

El jueves, que los romanos consagraron al dios más poderoso para ellos, Júpiter, dios del trueno, entre otras cosas. Los nórdicos lo consagraron al dios más querido para ellos, Thor, dios del trueno, entre otras cosas. Los ingleses tuvieron claro su nombre, Thursday (el día de Thor) pero los germánicos utilizaron el nombre de su elemento, el trueno (Donner), para dar el nombre a este día: DONNERSTAG.

El viernes lo consagraron los germánicos a su diosa del amor, Freya. Friday en inglés, FREITAG en alemán, poco más que añadir, está bastante claro…

Y llegamos al sábado. En alemán hay dos formas para referirse a este día: SAMSTAG y SONNABEND. La primera, más antigua, es usada en Alemania del sur y del oeste (antigua República Federal de Alemania), Austria y Suiza, mientras que la segunda se dice en el este y en el norte (antigua República Democrática de Alemania).

Samstag, como nuestro sábado, deriva del hebreo Sabbath (¿lo sabrían los nazis?). Los ingleses se curan en salud, consagrando este día al dios Saturno (Saturday)

Mientras que Sonnabend significaría algo así como el día antes del domingo.

Y llegamos al último día, el día del Sol por excelencia, como dicen también los ingleses: Sunday. En alemán, sol es Sonne, por lo que hablamos del SONNTAG.

Y hasta aquí la breve etimología de los nombres de los días de la semana en alemán. Espero os haya gustado. Cualquier aclaración me la podéis hacer en los comentarios. 

LAS SERIES DE MI INFANCIA. Hoy... DAVID EL GNOMO

Cuando pienso en David el Gnomo, pienso en el zorro Swift y en aquellos dos enormes cerezos rosa en la cima de una colina con aquel “Eslisbaiz” como sonido de fondo. Y es que David el Gnomo es una serie que me marcó como pocas lo hicieron. Yo estaba en E.G.B. por aquel entonces, y aunque por momentos la serie era aburrida y monótona, aquel capítulo final supuso un golpe psicológico solamente comparable a la muerte de Chanquete.

Hay cosas que no llegué a entender, y cosas que me hicieron no descansar tranquilo (por ejemplo, David pide al zorro Swift como último favor al despedirse que cuide a los ratones domésticos, pero éste, al abandonar la colina, se encuentra con una zorra y se va con ella; el lema está claro, la vida sigue… pero… ¿y los ratones? ¿Quién los cuidará ahora? Estas cosas no me dejaban dormir tranquilo… así era - ¿soy? – yo)

Pero, ¿de dónde salió esta serie? ¿Cómo fue fraguada? Procedo a indagar un poco…

Los gnomos son originarios de la mitología de Europa del Norte y de ciertas doctrinas cabalísticas. Son enanos fantásticos o elementales de la Tierra, en cuyas entrañas moran, trabajando en minas, custodiando tesoros subterráneos y cuidando de los metales y piedras preciosas. También se dice que les roban a las personas ambiciosas. Los gnomos forman un pueblo sobrenatural de seres muy pequeños e invisibles, dotados de singular astucia.

La leyenda de los gnomos nació de la fantasía de los cabalistas hebreros. El término “gnomus” fue utlizado por el alquimista suizo Paracelso (s. XVI) en su libro “Liber der nymphis, sylphis, pygmaeis et salamdris, et de caeteribues spiritibus”. Los gnomos poseían la presciencia, conocían los secretos de la Tierra y eran el alma de ésta. Los cabalistas aseguraban que el aire, la tierra, el agua y el fuego se agitaban merced a los seres invisibles que animaban estos elementos. Según los cabalistas, el dios hebrero Yahvé asignó el imperio del fuego a la salamandra, el del aire a los silfos, el del agua a las ondinas y el de la tierra – no en la superficie sino en el interior – a los gnomos. Estos moraban en las figuras metálicas del globo, en el interior de las grutas, llenas de estalactitas de maravilloso efecto. Eran los guardianes de las minas de oro y plata.

El escritor Will Huygen y el ilustrador Rien Poortvliet, ambos holandeses, publican en 1976 el primero de una serie de libros sobre los gnomos, “Leven en werken van de Kabouter” (“Vida y obra del Gnomo”). El libro trata sobre los extensísimos estudios que ambos realizaron sobre estos seres mágicos, muy abundantes en su país. Los estudios abarcan más de veinte años incluyendo áreas de población, sociología, fisiología, modos de vida, comportamientos… de tal forma que dotaron a los antiguos mitos de una férrea verosimilitud.  El libro aparecería editado en España en 1983 traducido como “Los Gnomos”.

Este libro fue un inmediato éxito de ventas debido a su enfoque “universalizado” del tema. Según los autores, mucha de la información contenida está sacada de un volumen publicado en 1580 sobre hombres diminutos, que aunque contiene muchísimos datos importantes, confunde a gnomos con duendes y otras criaturas, por lo que no es totalmente fiable, según los autores.

En 1981, debido al éxito alcanzado, los autores realizaron una continuación, “De oprope der Kabouters” (La llamada de los Gnomos). No sería la última.

El estudio de animación español BRB Internacional S.A., fundado por Claudio Biern Boyd en 1972 , bebió de las fuentes de estos libros para crear, en 1985, la serie de dibujos que nos ocupa, “David el Gnomo”. La cosa fue como sigue: el fundador de BRB Internacional, al hacer escala en Amsterdam, a la vuelta de un viaje de Asia, vio el libro en el kiosko del aeropuerto, le llama la atención, lo compra… y aquí comienza todo.

A lo largo de 26 episodios, nos adentran en este maravilloso mundo fantástico, donde junto con el médico David, su esposa Liza, y a lomos del zorro Swift, seremos testigos presenciales de la vida y obras de esta singular raza.

Creo que los niños de hoy, al ver esta serie, se aburrirían, pues las cosas ocurren con mucha contemplación, y los tiempos actuales quieren que pasen las cosas deprisa, sin tener tiempo casi de pensar, acción tras acción sin descansar… Eran otros tiempos.

Dos años después otra serie basada en los libros vería la luz… esta vez seguiríamos las aventuras del juez gnomo Klaus, en “La Llamada de los Gnomos” pero ya no era lo mismo. Lo de David marcó, lo otro son ganas de rizar el rizo.

Recordad… “Nadie es mejor por ser más grande”

MIS VILLANOS FAVORITOS

No es un ranking, porque no puedo decidirme entre cuál de los tres me gusta más en su totalidad. Si que, no obstante, hay cosas en unos que me gustan más en otros. ¡Comienza pues el “ranking” de mis tres villanos favoritos! El orden no quiere decir nada, cada cual tiene su punto especial que lo hace mejor que los otros. Sí, lo sé, es una paradoja, pero es tal cual. Vamos allá.

NÚMERO 1.

Si bien se trata de un personaje real, me pareció absolutamente excelso cuando lo descubrí al leer “Los tres mosqueteros”, de Alejandro Dumas (ya apuntaba maneras en aquella serie “D’Artacán y los tres mosqueperros”, pero fue al leer la novela cuando lo descubrí en su esencia). Sobre esta novela que trata las aventuras de cuatro mosqueteros, no tres, y en la que además sólo una vez apareció aquello de “Todos para uno y uno para todos” tengo que decir que es una de las que más he disfrutado leyendo, en cuanto a literatura clásica se refiere.

Hace mucho que la leí, y la guerra interna por el control absoluto que mantenía el taimado y sutil cardenal, primer ministro del rey Luis XIII, me pareció sublime, muy bien tratada. Su eminencia labraba el destino de Francia entre bambalinas, con una lealtad absoluta al rey, de quien se servía para ejercer el más férreo poder. Esa mezcla de lealtad con malignidad y doble cara (eran sensacionales los momentos en que los mosqueteros hablaban con el cardenal, quien, a pesar de ser su taimado enemigo, era de lo más cortés cuando estaba delante de ellos, ocultando tras una inescrutable máscara el odio que sentía hacia aquellos leales súbditos de su Majestad). Para Richelieu sólo él era leal; el resto, competidores, enemigos que destruir, no había cuartel.

Después de esta novela, Alejandro Dumas llegó a publicar dos más (“Veinte años después” y “El vizconde de Bragelonne”), que a pesar de su interés, ya no contaban con la presencia de su eminencia roja… aunque tampoco estaba nada mal su sustituto, el cardenal Mazarino, pero nada sería igual. La sutileza de Richelieu no conocía parangón.

Sobre las versiones fílmicas, nunca ninguna ha llegado jamás a igualar la imagen mental que me labré de él, aunque Vicent Price, de la versión de 1948, se acerca bastante, recuerdo con especial agrado aquella frase que le dijo, al final de la peli, el osado cardenal al rey, “Pero Majestad, ¿no os dáis cuenta? Soy yo quien gobierna Francia!”. Brutal!!! De los tres expuestos, mi villano más admirado.

NÚMERO 2.

Cuando apareció por primera vez en mi vida me dejó electrizado. El villano perfecto según mi criterio. Tiene todo lo que tiene que tener un villano para que me guste. Una puesta en escena perfecta, un final perfecto… todo, me gusta todo. Inteligente, sagaz, muy despierto, menudo aliado perdieron “los buenos” al tenerlo al lado del mal. Y se entiende. El lado oscuro sabemos que es muy seductor. Su personalidad sanguinaria y cruel es totalmente camuflada por su lado encantador. Es imposible no perdonarle sus crímenes. Yo lo haría. Es lo que pensé cuando leí la novela “La Isla del Tesoro”. Sí, lo has adivinado, hablo de John Long Silver (o John Silver el Largo, como se le ha conocido en muchas partes).

Lo primero que tienes que saber sobre John Long Silver es que ha pertenecido a la tripulación del más sanguinario pirata de todos, el capitán Flint, cuyo tesoro escondido es el “leif motiv” de la novela escrita por Stevenson. De carácter suave, agradable, implicado, se hace amigo del grumete Jim Hawkins… y esa amistad será la que te haga conocer a John Long Silver, capaz de vender a su madre, si de ello saca algún provecho, a pesar de ser el hijo favorito de esta.

Terriblemente adorable, adorablemente terrible, una cosa es segura… cuando le conozcas, no volverás a ver las cosas del mismo modo. ¡Un 10 como villano!

Ron, ron, ron, y la botella de ron!

NÚMERO 3.

Absoluto entre absolutos, cuando conocí a Morgoth todo el universo de Tolkien se me vino abajo, y de sus cenizas resurgió una visión mucho más completa, global y perfecta de este particular mundo.

Morgoth se llamaba Melkor cuando estaba con sus compis junto a Ilúvatar, el Único, allá en una especie de Corte celestial donde todos eran felices y comían perdices.

Un día Ilúvatar tuvo una idea, hacer un mega-concierto donde todos los presentes (llamados Ainures) tendrían una parte, y donde él daría la entrada. Todo era precioso, Ilúvatar comenzó su música, y el resto de los Aiures se unieron en una encantadora melodía, hasta que llegó el turno de Melkor. Él buscaba la originalidad, y creó una distorsión musical horrenda, que provocó el terror de todos los presentes, entre ellos Manwë, mano derecha de Ilúvatar, que intentó enmendar la distorsión intentando volver a la melodía original. Pero ya fue imposible, poco a poco los Ainures fueron retirándose de la canción, y sólo Melkor y Manwë permanecían tocando, enfrentados. La música fiel a Ilúvatar y el estruendo diferente de Melkor colisionaron hasta que Ilúvatar ordenó que se detuvieran. Ambos lo hicieron, agotados. Ilúvatar sonrió. Les dijo… este concierto no ha sido en vano, ha sido muy creativo… tanto, que habéis creado un mundo entero. 

Y es entonces cuando les mostró lo que habían creado, “la Tierra”. Los amaneceres, las nubes, los prados, los ríos, los mares, todo había sido creado en el concierto, pero Melkor y su música habían creado las tormentas, los terremotos, las tinieblas, y la colisión entre unos y otros, montañas, precipicios, y todo lo que le da relieve.

Así, de esta manera comienza Melkor su andadura, y se convierte en un villano ante el cual palidece el mismo Saurón, que no deja de ser una miniatura ante Melkor. Sus maldades le hicieron perder el nombre original, y se tornó Morgoth, el Enemigo Oscuro, y poco a poco se fue debilitando su poder, hasta convertirse en un ser cobarde, lejos de su imagen cuasi-celestial del principio. Su historia es larga y muy interesante, y dejo al lector interesado con la miel en la boca para que indague un poco más. Lo bien cierto es que, tras conocerle, nunca volví a ver el universo Tolkien con los mismos ojos. Aquello alcanzó dimensiones más que épicas, descomunales, titánicas… El villano más poderoso de mi particular “ranking”.

Y al respecto de mis villanos favoritos, esto es to-tototo-tototodo amigos! ;)

EL MUNDO DEL CÓMIC: Patomás, el vengador enmascarado!!!

Bueno, este personaje no es muy conocido por la gente de mi edad si no has tenido la suerte de tener un hermano mayor al que le gustaba en DON MIKI, una revista semanal juvenil de pequeño formato donde, desde 1976 hasta 1989, se publicaron hasta 664 números. Sobre esta revista prometo publicar un artículo en un futuro próximo, pero hoy me centraré en el personaje que ocupa el título: PATOMAS!

Patomás (en versión original, Paperinik) es el alter ego del pato DONALD (lo de la doble personalidad me encanta, no por nada soy Geminiano de cabeza a pies). No se corresponde en absoluto a la personalidad holgazana del pato DONALD que nos transmitían los comics, sino que reúne una habilidad, una sagacidad y una astucia difíciles de pensar en DONALD. Paperinik (aquí conocido como PATOMAS) aparece por primera vez en la revista TOPOLINO italiana (predecesora itálica de DON MIKI) en 1969. Su nombre deriva de Fântomas, personaje literario de una serie de novelas policiacas creado a finales del siglo XIX.

Según la historieta de su origen, una Villa le toca al primo suertudo de Donald, Narciso Bello. Pero la suerte por esta vez le es favorable a Donald, que debido a un error, consigue la Vlila en cuestión, y al examinarla, encuentra el diario de un ¨famoso ladrón, Phantomius, cuyos secretos se encuentran en la Villa. Donald no tardará en hacerse con sus secretos y comenzar una doble vida como PATOMAS.

Hay que añadir que PATOMAS guarda escrupulosamente su identidad secreta y que sólo Eugenio Tarconi, un inventor amigo suyo, conoce quien se esconde realmente tras la máscara. Éste, además, le proveerá su vehículo y traje de interesantes avances científicos con los que PATOMAS llegará a convertirse en el héroe definitivo de PATOLANDIA.

Recuerdo que me encantaba leer las aventuras de Patomas (a veces aparecían en DON MIKI, y otras en especiales aparte) y trataban sobre temas políciacos y misteriosos. Recuerdo con especial cariño el MANUAL DE PATOMAS, una especie de manual de trucos de mago, que aún puede que ronde por casa de mi madre... oculto en algún lugar, con todos los secretos en su interior, esperando que alguien lo encuentre para volver a lanzar la leyenda... Quien sabe...

HISTORIA EN PERSPECTIVA. El primer Austria "español"

Puede que lo sepas, o puede que no. La cuestión es que durante muchos años no supe qué rey fue el primer Felipe de la historia de la monarquía hispánica. Todos conocemos a Felipe II, dueño de un imperio en el que no se ponía el sol, pero no todos saben quien fue el primer Felipe, el Felipe I de la historia de nuestra monarquía. 

Conocerlo lo conoces seguro, sobretodo si te digo su apodo, "el Hermoso". Ese es el Felipe I que buscamos. Su reinado fue más que breve, fugaz, ya que apenas duró tres meses. Tras su muerte, su suegro, Fernando II de Aragón, volvería a ejercer la regencia de Castilla hasta su muerte, en 1516.

Felipe "el Hermoso" nació en 1478, y fue hijo de Maximiliano, heredero del Sacro Imperio Germánico y de María, heredera del ducado de Borgoña. Su matrimonio con la heredera de los reyes de Castilla y Aragón, Juana (1496), se orquestó a fin de mantener a Francia cercada entre los territorios peninsulares y los territorios del Sacro Imperio Germánico, del que Felipe es el heredero. Lo que pasa es que de un matrimonio con fines políticos pasó a ser una locura de amor... 

A la muerte de Isabel I, su suegra, en 1504, fue nombrado rey de Castilla, junto Juana I, mientras su suegro Fernando II de Aragón ejercía la regencia. Las desaveniencias entre Fernando y Felipe hacen que el primero abandone la regencia castellana, al llegar en 1506 al reino de Castilla Felipe (que había estado en Flandes hasta entonces, en su papel de gobernante de aquellos territorios). Es entonces cuando ejerce como gobernante 'de facto' de la Corona castellana, aunque, como ya he comentado, su historia como tal es muy breve, pero su legado, establecido en su hijo y heredero Carlos, será largo y dará para mucho en la historia de los reinos peninsulares. 

Este es el relato de cómo llegó un Austria a ostentar una corona peninsular... No fue el único, vendrían más, pero eso es otra historia...

REVIEWS SCI-FI CLÁSICO: EL ENIGMA DE OTRO MUNDO

En plena apoteosis de las invasiones extraterrestres, surge esta película, en 1951, dirigida por Christian Nyby y cuyo título original es "The Thing from Another World", que traducido al español sería "La Cosa de Otro Mundo". No obstante, al traducir el título se optó por llamarla "El Enigma de Otro Mundo". Ciertamente este título mejora la imagen mental que te forjas... En mi opinión "enigma" tiene más garra que "cosa".

La película está basada en la novela de 1938, WHO GOES THERE?, (traducido sería algo así como "¿QUIEN VA AHI?")de John W. Campbell, que firmó con su pseudónimo Don A. Stuart. La novela fue elegida como una de las mejores novelas de ciencia ficción escritas entre 1895 y 1964, según el "SCIENCE FICTION HALL OF FAME, VOLUME 2".

La premisa inicial es de lo más interesante. Un grupo de científicos y militares viajan al Ártico (y es curioso, puesto que la acción de la novela en que se basa ocurre en el polo sur) donde parece ser que se ha estrellado un OVNI. Al llegar allí, efectivamente descubren que así es... y que, atrapado en el hielo, HAY UN TRIPULANTE!!!

Hasta aquí la película tiene un 9 para mí... el problema es que luego la cosa empieza a decaer, y la premisa inicial va perdiendo puntos e interés, llegando a convertirse en "gente persigue a monstruo", al más puro estilo Frankenstein (salvando las diferencias).

El director  no dirigiría muchas películas más, no así capítulos de series, que hizo en las series más variopintas (Lassie, Bonanza, entre otras).

¿La recomiendo? Sólo como curiosidad por ver en que se basó John Carpenter para el remake que hizo en 1982 con el título "THE THING", aunque éste está basado en la novela original más que en la película de 1951, con la que tiene suculentas diferencias. En mi opinión, la versión de John Carpenter no sólo la superó por enteros sino que llevó el cine de extraterrestres a otro espacio y lugar en la "mitosfera" de la ciencia ficción. Si la curiosidad no te llega a tanto como para utilizar 87 minutos de tu vida en ver esta película, sí te recomiendo los primeros veinticinco minutos de la misma. A partir de ahí comienza a decaer... Lástima!